LA VANGUARDIA FEMINISTA DE LOS 70 EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES

Francesca Woodman. 

Autoretarto hablando con Vince

Hasta el 1 de septiembre en el Círculo de Bellas Artes se puede disfrutar, por primera vez en España, una de una magnífica selección de los fondos de la colección de la SAMMLUNG VERBUND, centrada en el arte feminista de la década de 1970. Más de 200 obras de 21 artistas que cambiaron radicalmente la iconografía femenina:

DERIVAS. VARI CARAMÉS

Desde el 6 de junio hasta el 26 de Julio podéis disfrutar de una magnífica exposición del fotógrafo gallego Vari Caramés en la galería Astarté. Después de trabajar dos años en la preparación de la muestra retrospectiva Ritmo Mareiro, que reúne cerca de 170 obras realizadas entre 1980 y 2012, expuestas en la Sala Rekalde de Bilbao y el Kiosco Alfonso de A Coruña, Vari Caramés (Ferrol, 1953) sintetiza su trayectoria en una selección que da lugar a la muestra titulada Derivas dentro del Festival Off de PHE13.

EMMET GOWIN EN FUNDACIÓN MAPFRE

Nancy, Danville (Virginia), 1969.

Emmet Gowin (Estados Unidos, 1941) estudió Bellas Artes en la Universidad de Virginia y Fotografía en la Escuela de Diseño de Rhode Island donde fue alumno de Harry Callahan, que se convirtió en uno de sus mentores. Su importancia como fotógrafo está acompañada por su labor como profesor en la Universidad de Princeton donde ha enseñado fotografía a varias generaciones de artistas 

Tu/mi placer. Graciela De Oliveira + Luis González Palma

Que decir de la obra de Luis Gonzalez Palma...la sutileza de sus imágenes, cargadas de contenido simbólico y afectivo, deja sin habla. Están hechas para contemplarlas pero sobre todo para pensarlas y sentirlas como propias. La serie que presenta en Casa de América es de autoría compartida, un exquisito trabajo realizado junto con su compañera inseparable, Graciela De Olivera. En ella despliegan su mundo más íntimo, reflexionando sobre la relaciones de pareja y la vida en familia.

Edward Weston y Harry Callahan en el Círculo de Bellas Artes

Esta exposición, comisariada por Laura González Flores, explora la fotografía de dos grandes maestros americanos, Harry Callahan y Edward Weston, a través de la relación de visión y deseo. Si bien las conocidas imágenes de ambos se han entendido como desnudos o paisajes, en la muestra se ha querido ir más allá de estas categorías –que en este caso podrían considerarse limitantes-, para proponer una noción más amplia y compleja de la fotografía erótica.

EL CUERPO REVELADO, COLECCIÓN ALCOBENDAS EN PHE

Una muestra de la relación entre PHotoEspaña y Alcobendas es visible en las itinerancias de su colección de fotografía. La primera de ellas, El cuerpo revelado en los fondos de la Colección Alcobendas, es una selección de las fotografías Juan Manuel Castro Prieto, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero o Isabel Muñoz) de los fondos de la Colección Alcobendas enfocada en el ser humano y el cuerpo, que puede verse en el Real Jardín Botánico a partir del 5 de junio. 

PA-TA-TA FESTIVAL 2013

Este festival internacional de fotografía emergente tendrá lugar del 16 al 26 de Mayo, tiene como objetivo potenciar la idea de COLECTIVO como motor de desarrollo social. A través de la fotografía pretenden involucrar a todos los colectivos que conviven en una sociedad.

CAF: Exposición “Perú” Martín Chambi y Castro Prieto

©Martín Chambi

El 22 de abril se inaugurá la exposición PERÚ de los fotógrafos Martín Chambi -Coaza, Perú, 1891–Cuzco, Perú, 1973- y J. M. Castro Prieto -Madrid, 1958- en el Centro Andaluz de la Fotografía. Una exposición cuyos comisarios son Alejandro Castellote y Alicia Ventura, producida por DKV Seguros Médicos y que cuenta con la colaboración de la Fundación Provincial de Cultura de la Diputación de Cádiz, el Ayuntamiento de Fuenlabrada y el CEART (Centro de Arte Tomás y Valiente).

ALFREDO CÁLIZ Y MARRUECOS

Para el fotógrafo independiente Alfredo Cáliz (Madrid, 1968) la afición por el medio comenzó desde muy joven, introduciéndose en el mundo de la fotografía profesional a la edad de diecinueve años y alternando su trabajo como asistente de plató durante unos seis años con una incipiente producción de reportajes. Cubrió la revuelta Zapatista para el diario El Mundo en el año 94, época a la cual pertenece su primer trabajo en profundidad realizado en Guatemala.

MUY PRONTO: DARREN ALMOND EN ALCALÁ 31

Del 23 de mayo al 4 de agosto de 2013

Darren Almond nació en 1971 en Wigan, Reino Unido. Vive y trabaja en Londres.

El trabajo de Darren Almond, que incorpora cine, instalación, escultura y fotografía, aborda temas evocadores sobre el tiempo y la duración, así como reflexiones en torno a la memoria personal e histórica.

MANEL ESCLUSA, MAESTRO DE LA OSCURIDAD

A diferencia de la mayoría de los niños, Manel Esclusa (Vic, 1952) siempre se sintió a gusto en la oscuridad. Cuando accedía al laboratorio fotográfico de su padre, de cuyas cubetas, como en un juego de magia, surgían imágenes. Cuando, también con su progenitor, aficionado a la espeleología, se adentraba en las grutas y creaba luces y sombras con su linterna. O cuando se colaba en el cine para ver películas no aptas para menores. Esclusa creció, se hizo fotógrafo y continuó a gusto en la oscuridad, en la noche, en la sombra.

IVANA DELARROSA. VELOS DE CRISÁLIDA

En las fotografías de Ivana Larrosa está dormido el misterio, es como si un velo enigmático descansase plácidamente en cada una de las escenas esperando ser despertado. Todo está en vilo: las miradas, los alientos, las palabras, las gotas en tránsito hacia otro estado.

EUGENI FORCANO, PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA 2012

Según cuenta la crítica y comisaria Rosario Martínez Rochina, Eugeni Forcano (Canet de Mar, 1926) es autodidacta e intuitivo, mira con sagacidad, pasión e ironía cuanto le rodea. En 1964 Juan Perucho destacaba la profundidad humana de su obra. Y Josep Pla, siempre parco en elogios, dice de Forcano en 1966: "Es un gran fotógrafo, un gran artista. Es diferente e imprevisible. Singular". José Corredor–Matheos afirma: "Nos hace ver que la realidad es sorprendente siempre". Forcano tiene el don de la anticipación. Andrés Trapiello asegura que "lo más importante en sus fotografías es el latido de todo lo que aún vive". Y Josep Maria Espinàs percibe que "a sus personajes se les oye hablar". 

MANUEL SONSECA EN ALGECIRAS

El fotógrafo Manuel Sonseca expone su más reciente trabajo, titulado “Lisboa Revisitada”, en la sede de UFCA (Avenida Fuerzas Armadas, 26, bajos. Algeciras (Cádiz). La muestra reúne una colección de fotografías tomadas en distintas visitas del artista madrileño a la capital portuguesa, entre 1988 y 2010. Manuel Sonseca ha sabido plasmar en sus imágenes toda la poesía y “saudade” presente en cada rincón de la ciudad lusa. (hasta el  5 de abril de 2013)

EXPOSICIÓN DE JUAN MANUEL DÍAZ BURGOS EN CARTAGENA

Hasta el 16 de Junio podéis disfrutar de la exposición Puerto eterno de Juan Manuel Díaz Burgos en la Sala de Exposiciones del Palacio Consistorial de Cartagena, la ciudad que vio nacer al fotógrafo en el año 1951. Este proyecto, realizado entre los años 2010 y 2012, pretende ser un homenaje a un espacio histórico, al mismo tiempo que un reencuentro con la infancia y adolescencia del autor

JUAN CARLOS VÁZQUEZ EN PHOTO ESPACIO GALERÍA

El fotógrafo Juan Carlos Vázquez, más conocido como "Doctor Haluro" inaugura su exposición ETÍOPES el viernes 5 de abril a las 20:00h en Photo Espacio Galería: una apuesta firme y decidida para dotar a la zona sur de Madrid de un espacio único dedicado exclusivamente a la fotografía.

JOSE MANUEL BALLESTER EN LA TABACALERA

Las fotografías de ciudades y arquitecturas de vértigo de Ballester se integran a la perfección en el enorme espacio industrial de La tabacalera. No es fácil encajar las piezas artísticas en semejantes paredes descorchadas y llenas de elementos que, en principio, podrían resultar perturbadores para las obras. Sin embargo, las imágenes del Premio Nacional de Fotografía emergen apoteósicas para mostrarnos un mundo nítido, no siempre realista.

ROBERT ADAMS EN EL REINA SOFIA

Burning Oil Sludge North of Denver, 1973

"El Museo Reina Sofía expone hasta el 20 de mayo una selección de 300 imágenes de Robert Adams un imprescindible de la fotografía contemporánea y un singular cronista del oeste norteamericano. La muestra exhibe desde sus primeras fotografías de construcciones y monumentos, erigidos por los pobladores de su tierra natal, hasta sus aclamadas series El nuevo oeste ySummer Nights, además de sus instantáneas más recientes de las playas y aves migratorias del Pacífico noroeste y un amplio número de monografías. Las obras proceden de la Yale University Art Gallery."

GARCÍA-ALIX EN EL CONDE DUQUE

"Con un respeto absoluto por la libertad creativa del fotógrafo Alberto García-Alix, laFundación María Cristina Masaveu Peterson pone en marcha una iniciativa propia de largo recorrido: MIRADAS DE ASTURIAS. Un proyecto que promueve, desde el mecenazgo, la creación de un Fondo de obra inédita sobre Asturias y sus gentes, integrada por la visión más personal y única de fotógrafos de prestigio."

MATÍAS COSTA: HOY EN AUTH' SPIRIT CON MASATS!

De la serie "Cuando todos seamos ricos"

Para Matías Costa lo importante es la búsqueda permanente y cotidiana en todos los ámbitos de su vida. Hay que dejar de obsesionarse con el resultado final para centrarse en lo que nos rodea, ese es el material con el que trabaja todos los días y a partir del cual articula sus proyectos. “El proceso creativo consiste en poner orden todas estas cosas (lo cotidiano) En cualquier lugar podemos encontrar cosas que hablen de nosotros y que nos interese contar”

MARSterclass Haluros de Plata

Con el objetivo de aprender la técnica analógica de forma rigurosa, apasionada y eficaz de la mano de Juan Manuel Castro Prieto que, desde la experiencia de 36 años dedicándose a ella, nos ofrece la oportunidad de compartir sus conocimientos y su laboratorio. AUTH’SPIRIT realiza el Masterclass Haluros de Plata , los días  12, 13 y 14 de abril.

RAMÓN MASATS

Seminario de Madrid, 1960

Premio nacional de fotografía 2004, Ramón Masats es uno de los grandes cronistas del costumbrismo de posguerra. Sus reconocidas fotografías en blanco y negro son como él dice “muy instantáneas y poco reflexivas” sin embargo en todas ellas predomina una composición armoniosa que el artista es capaz de captar intuitivamente. Lo mismo ocurre con sus obras en color, campo en el que también se ha aventurado a irrumpir desmarcándose de posibles encasillamientos.

MANUEL ÁLVAREZ BRAVO EN FUNDACIÓN MAPFRE

Castillo en el Barrio del Niño, c. 1990

En la FUNDACIÓN MAPFRE sala Azca (Avda. General Perón, 40), podéis disfrutar hasta el 19 de mayo de una magnifica exposición sobre Manuel Álvarez Bravo (México D.F., 1902-2002) considerado como uno de los fundadores de la fotografía moderna.

POUR QUOI?UNA PELÍCULA CORTA DE OUKA LEELE

PRÓXIMO ENCUENTRO EN AUTH' SPIRIT

MARTES 12 DE MARZO

Durante la sesión de este martes se proyectará la obra Artística “Pourquoi?” de la autora Ouka Leele, producida por MªIsabel Caparrós Segovia (Bettina). La pieza de vídeo-arte está basada en un relato de la periodista congoleña Caddy Adzubaque muestra y relata en primera persona con su imagen y voz, los hechos acontecidos en diversas violaciones sexuales realizadas en su país, la República Democrática del Congo, a mujeres y niñas en un ataque a la condición de ser mujer. 

MIRADAS DE UNA COLECCIONISTA:ANABEL SUERO DE GONZÁLEZ EN LA GALERÍA BLANCA BERLÍN

Castro Prieto, Juan Manuel. 

"Jaime Cespedosa", 2002
Colección Anabel Suero de González

Como propuesta para el Festival Miradas de Mujeres, Blanca Berlín presenta la exposición Miradas de una coleccionista: Anabel Suero de González, una selección de 35 fotografías, datadas entre 1914 y 2004, que la coleccionista pone a la venta en la galería. Se trata de una ocasión única para contemplar y adquirir obras -vintages, copias únicas, ediciones agotadas…- de grandes nombres de la fotografía moderna y contemporánea internacional como Imogen Cunningham, Edward Steichen, Tatiana Parcero, Lynn Bianchi, Ricard Terré, Celine Van Balen, Gilbert Garcin o Xavier Miserachs, entre otros. La Colección Anabel Suero de González, atesorada a lo largo de más de veinte años, ha trascendido a nuestras fronteras por su compromiso con la fotografía artística y con sus más distinguidos representantes.

ENCUENTRO ENTRE JOSE MANUEL NAVIA, JULIO LLAMAZARES Y CECILIA ORUETA

Las imágenes hablan y las palabras dibujan

En esta agradable charla, los tres autores han puesto de manifiesto la enriquecedora y poderosa relación entre la fotografía y la literatura. Dos lenguajes que, en palabras del escritor, parten de un mismo estímulo: el afán por inventar el mundo.

Julio Llamazares ha comenzado presentando a los dos fotógrafos, su compañero de proyectos, José Manuel Navia y su compañera de vida, Cecilia Orueta. De ambos gran admirador. 

MARSTERCLASS EN PERÚ

Después del éxito del taller con Castro Prieto en Etiopia, la próxima aventura fotográfica tendrá lugar en Perú...del 19 al 29 de abril

Perú, cuna de la civilización andina, es uno de los países con mayor riqueza cultural y humana,  capaz de ofrecernos una diversidad biológica y paisajística única en el mundo. Sus valles, altiplanos, las altas cumbres de la cordillera de los Andes y a la extensa selva Amazónica conforman un territorio mítico y exuberante al que merece la pena asomarse, y descubrir. 

VIRGILIO VIEITEZ, EN NUESTRA CAJA N3 Y EN FUNDACIÓN TELEFONICA

Virgilio Vieitez, es uno de los fotógrafos incluidos dentro de la colección AUTHORS de Auth' Spirit que comparte caja junto con otros 4 reconocidos autores: Bartolome Ros, Diego Ragel, Martín Chambi y Nicolas Müller.

pincha para ver la caja

Por otro lado, ahora tienes la oportunidad de visitar una magnifica exposición del autor en el nuevo espacio de Fundación Telefónica, en cuya producción de copias ha participado el laboratorio de Auth' Spirit

CECILIA ORUETA

Cecilia Orueta Carvallo (Madrid, 1963) comenzó utilizando la fotografía cómo herramienta de trabajo para los informes que tenía que realizar como restauradora, pero poco a poco la fotografía se empieza a convertir en una pasión más allá de su mera utilidad profesional. Bajo la tutela del fotógrafo José Manuel Navia, al que conocía, empezó a desarrollar su propio trabajo como autora. 

JOSE MANUEL NAVIA

José Manuel Navia (Madrid, 1957) estudió Filosofía, pero eligió la fotografía como forma de vida. Su trabajo evoluciona desde el reportaje hacia una fotografía más personal y demorada, siempre en color y en el ámbito de lo documental. Le obsesiona el poder evocador de la fotografía y su relación con la literatura. 

ARTÍCULO EN FUERA DE SERIE

La revista Fuera de serie dedica un artículo AUTH' SPIRIT y habla sobre nuestra cCOLECCIÓN A', ARTWORKS OF TERRESTIAL AUTHORS

ENTREVISTA A JAVIER VALLHONRAT

ALEJANDRO CASTELLOTE Y JAVIER VALLHONRAT

La charla entre ambos autores se entiende, en palabras de Javier Vallhonrat como ´un proceso de elaboración y diálogo en vivo y en directo: mirar, sentir, pensar, intuir, preguntar, responder, volver a mirar...´ Juntos reflexionarán sobre la relación artista-comisario y ahondarán en su particular historia personal