EL CUERPO REVELADO, COLECCIÓN ALCOBENDAS EN PHE

Una muestra de la relación entre PHotoEspaña y Alcobendas es visible en las itinerancias de su colección de fotografía. La primera de ellas, El cuerpo revelado en los fondos de la Colección Alcobendas, es una selección de las fotografías Juan Manuel Castro Prieto, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero o Isabel Muñoz) de los fondos de la Colección Alcobendas enfocada en el ser humano y el cuerpo, que puede verse en el Real Jardín Botánico a partir del 5 de junio. 

ALFREDO CÁLIZ Y MARRUECOS

Para el fotógrafo independiente Alfredo Cáliz (Madrid, 1968) la afición por el medio comenzó desde muy joven, introduciéndose en el mundo de la fotografía profesional a la edad de diecinueve años y alternando su trabajo como asistente de plató durante unos seis años con una incipiente producción de reportajes. Cubrió la revuelta Zapatista para el diario El Mundo en el año 94, época a la cual pertenece su primer trabajo en profundidad realizado en Guatemala.

MUY PRONTO: DARREN ALMOND EN ALCALÁ 31

Del 23 de mayo al 4 de agosto de 2013

Darren Almond nació en 1971 en Wigan, Reino Unido. Vive y trabaja en Londres.

El trabajo de Darren Almond, que incorpora cine, instalación, escultura y fotografía, aborda temas evocadores sobre el tiempo y la duración, así como reflexiones en torno a la memoria personal e histórica.

MANEL ESCLUSA, MAESTRO DE LA OSCURIDAD

A diferencia de la mayoría de los niños, Manel Esclusa (Vic, 1952) siempre se sintió a gusto en la oscuridad. Cuando accedía al laboratorio fotográfico de su padre, de cuyas cubetas, como en un juego de magia, surgían imágenes. Cuando, también con su progenitor, aficionado a la espeleología, se adentraba en las grutas y creaba luces y sombras con su linterna. O cuando se colaba en el cine para ver películas no aptas para menores. Esclusa creció, se hizo fotógrafo y continuó a gusto en la oscuridad, en la noche, en la sombra.

IVANA DELARROSA. VELOS DE CRISÁLIDA

En las fotografías de Ivana Larrosa está dormido el misterio, es como si un velo enigmático descansase plácidamente en cada una de las escenas esperando ser despertado. Todo está en vilo: las miradas, los alientos, las palabras, las gotas en tránsito hacia otro estado.

EUGENI FORCANO, PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA 2012

Según cuenta la crítica y comisaria Rosario Martínez Rochina, Eugeni Forcano (Canet de Mar, 1926) es autodidacta e intuitivo, mira con sagacidad, pasión e ironía cuanto le rodea. En 1964 Juan Perucho destacaba la profundidad humana de su obra. Y Josep Pla, siempre parco en elogios, dice de Forcano en 1966: "Es un gran fotógrafo, un gran artista. Es diferente e imprevisible. Singular". José Corredor–Matheos afirma: "Nos hace ver que la realidad es sorprendente siempre". Forcano tiene el don de la anticipación. Andrés Trapiello asegura que "lo más importante en sus fotografías es el latido de todo lo que aún vive". Y Josep Maria Espinàs percibe que "a sus personajes se les oye hablar". 

MANUEL SONSECA EN ALGECIRAS

El fotógrafo Manuel Sonseca expone su más reciente trabajo, titulado “Lisboa Revisitada”, en la sede de UFCA (Avenida Fuerzas Armadas, 26, bajos. Algeciras (Cádiz). La muestra reúne una colección de fotografías tomadas en distintas visitas del artista madrileño a la capital portuguesa, entre 1988 y 2010. Manuel Sonseca ha sabido plasmar en sus imágenes toda la poesía y “saudade” presente en cada rincón de la ciudad lusa. (hasta el  5 de abril de 2013)

EXPOSICIÓN DE JUAN MANUEL DÍAZ BURGOS EN CARTAGENA

Hasta el 16 de Junio podéis disfrutar de la exposición Puerto eterno de Juan Manuel Díaz Burgos en la Sala de Exposiciones del Palacio Consistorial de Cartagena, la ciudad que vio nacer al fotógrafo en el año 1951. Este proyecto, realizado entre los años 2010 y 2012, pretende ser un homenaje a un espacio histórico, al mismo tiempo que un reencuentro con la infancia y adolescencia del autor

MATÍAS COSTA: HOY EN AUTH' SPIRIT CON MASATS!

De la serie "Cuando todos seamos ricos"

Para Matías Costa lo importante es la búsqueda permanente y cotidiana en todos los ámbitos de su vida. Hay que dejar de obsesionarse con el resultado final para centrarse en lo que nos rodea, ese es el material con el que trabaja todos los días y a partir del cual articula sus proyectos. “El proceso creativo consiste en poner orden todas estas cosas (lo cotidiano) En cualquier lugar podemos encontrar cosas que hablen de nosotros y que nos interese contar”

RAMÓN MASATS

Seminario de Madrid, 1960

Premio nacional de fotografía 2004, Ramón Masats es uno de los grandes cronistas del costumbrismo de posguerra. Sus reconocidas fotografías en blanco y negro son como él dice “muy instantáneas y poco reflexivas” sin embargo en todas ellas predomina una composición armoniosa que el artista es capaz de captar intuitivamente. Lo mismo ocurre con sus obras en color, campo en el que también se ha aventurado a irrumpir desmarcándose de posibles encasillamientos.

MARSTERCLASS EN PERÚ

Después del éxito del taller con Castro Prieto en Etiopia, la próxima aventura fotográfica tendrá lugar en Perú...del 19 al 29 de abril

Perú, cuna de la civilización andina, es uno de los países con mayor riqueza cultural y humana,  capaz de ofrecernos una diversidad biológica y paisajística única en el mundo. Sus valles, altiplanos, las altas cumbres de la cordillera de los Andes y a la extensa selva Amazónica conforman un territorio mítico y exuberante al que merece la pena asomarse, y descubrir. 

CECILIA ORUETA

Cecilia Orueta Carvallo (Madrid, 1963) comenzó utilizando la fotografía cómo herramienta de trabajo para los informes que tenía que realizar como restauradora, pero poco a poco la fotografía se empieza a convertir en una pasión más allá de su mera utilidad profesional. Bajo la tutela del fotógrafo José Manuel Navia, al que conocía, empezó a desarrollar su propio trabajo como autora. 

JOSE MANUEL NAVIA

José Manuel Navia (Madrid, 1957) estudió Filosofía, pero eligió la fotografía como forma de vida. Su trabajo evoluciona desde el reportaje hacia una fotografía más personal y demorada, siempre en color y en el ámbito de lo documental. Le obsesiona el poder evocador de la fotografía y su relación con la literatura. 

ALEJANDRO CASTELLOTE Y JAVIER VALLHONRAT

La charla entre ambos autores se entiende, en palabras de Javier Vallhonrat como ´un proceso de elaboración y diálogo en vivo y en directo: mirar, sentir, pensar, intuir, preguntar, responder, volver a mirar...´ Juntos reflexionarán sobre la relación artista-comisario y ahondarán en su particular historia personal